Alma Diamond Books è il servizio di pubblicazione per libri e collane di Alma Diamond, l’ufficio servizi editoriali istituzionali ad accesso aperto dell’Università di Bologna. Ospita collane scientifiche ad accesso aperto, senza costi tanto per lettrici e lettori, quanto per autrici e autori, secondo il modello del Diamond Open Access.
Alma Mater Studiorum Università di Bologna
Le patrimoine : un objet d’études interdisciplinaires à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Cet ouvrage collectif explore l’étude interdisciplinaire du patrimoine culturel à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, retraçant son impressionnante croissance, depuis ses débuts fragmentés et individuels jusqu’à sa position actuelle en tant que domaine structuré au sein de l’université. Au fil des décennies, les études sur le patrimoine se sont développées sur le plan thématique, chronologique et spatial, évoluant de l’histoire de l'art et de l’archéologie pour englober le droit, l’économie, le tourisme et le patrimoine numérique. Cette évolution reflète des changements sociétaux plus larges, tels que la transformation post-industrielle de la France, la décentralisation et la valorisation croissante de « nouveaux patrimoines » auparavant négligés. L’offre universitaire s’étend désormais de la conservation-restauration des biens culturels au tourisme patrimonial, le nombre de thèses et de projets de recherche ayant fortement augmenté depuis le début du XXIe siècle. Malgré une dispersion persistante entre de nombreux laboratoires de recherche, des efforts récents, notamment dans le cadre de l’alliance Una Europa, ont favorisé de nouvelles approches collaboratives et transdisciplinaires, aboutissant à un programme doctoral conjoint innovant (Una-Her-Doc). L’ouvrage met également en avant les contributions uniques de Paris 1, notamment ses programmes internationaux pionniers et ses liens solides avec des partenaires professionnels et régionaux. Il aborde les principaux défis et opportunités dans le domaine des études patrimoniales : la nécessité d’intégrer les technologies numériques, de répondre aux questions sociales et éthiques, et d’équilibrer l’expertise disciplinaire et l’interdisciplinarité. En fin de compte, cette publication positionne le patrimoine culturel comme un écosystème dynamique à la croisée de l’histoire, de la mémoire, de l’identité et de la transformation sociétale, encourageant à la fois les chercheurs confirmés et les jeunes chercheurs à s’intéresser à ses réalités multifacettes et à ses perspectives d’avenir.
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Con “sguardo rinnovato” si intendono i nuovi orizzonti estetici, culturali e di fruizione, che caratterizzano le mostre di architettura nel primo Novecento. La vicenda di queste esposizioni in Italia si sviluppa attraverso narrazioni diverse, costruite in base a obiettivi specifici e caratterizzate da modalità di display e scale differenti. Si tratta di un osservatorio privilegiato per comprendere come si siano trasformati gli atteggiamenti sociali e critici nei confronti di questioni cruciali, quali l’identità culturale italiana nel rapporto con altre nazioni, la ricerca di inediti equilibri tra spazi pubblici e privati o l’attenzione verso il rapido mutamento delle condizioni dell’abitare urbano. L’elaborazione di linguaggi spesso radicalmente nuovi da parte di architetti e curatori trova nelle esposizioni un luogo privilegiato di sperimentazione e di promozione. Il rinnovamento dello sguardo del pubblico è favorito sia dal rilievo assunto da riviste come “Domus” e “Casabella” sia dalla diffusione di una serie di mezzi di riproduzione, ormai al servizio di un Patrimonio italiano che proprio allora si andava costruendo come Heritage. Contribuendo alla formazione dei nuovi cittadini, le mostre del primo Novecento non rappresentano soltanto laboratori di gusto e palestre di modernità, ma costituiscono anche occasioni di confronto culturale e ideologico, capaci di dare voce alle aspirazioni e alle contraddizioni della società italiana del tempo.
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Il volume Théopile Gautier e la danza. La rivelazione del corpo nel XIX secolo delinea la teoria e la poetica della danza tracciate da Gautier (1811-1872), intellettuale, letterato e uomo di teatro di primo piano della vita culturale parigina tra la Monarchia di Luglio (1830-1848) e la guerra franco-prussiana (1870-1871). Attraverso scritti variegati e frammentari, ma densi e incisivi – critiche, libretti per balletto (tra i quali il celebre Giselle), testi prosodici e poetici, resoconti di viaggio – Gautier coglie la ricchezza semantica e immaginifica del corpo in movimento, da lui visto come opera d'arte reale e ideale al tempo stesso, e precisa una visione dello spettacolo coreutico come fonte di meraviglia, di seduzione e di conoscenza. Il volume colloca quindi nel contesto politico e sociale del tempo lo sguardo che Gautier ha sulla danza, ponendo una particolare attenzione alla storia delle donne e alla cultura del corpo: un approccio fondamentale per comprendere aspetti connotanti del balletto ottocentesco, inclusi il ruolo della ballerina nella società del tempo e la vita del “dietro le quinte”. In appendice sono raccolte un’antologia di feuilletons in traduzione italiana e una scelta di disegni e dipinti di pugno di Gautier.
Il respiro del movimento. Danza e prospettive teatrali
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Disuguaglianza e generazioni in Italia 1914-2008
Questo volume pubblica i risultati della ricerca PRIN 2022 Inequality and generations in Italy 1914-2008. L'opera analizza l'evoluzione della disuguaglianza nelle diverse generazioni e fasce di età (giovani, adulti e anziani) nell'Italia contemporanea offrendo uno sguardo nuovo su un problema storiografico in parte trascurato dalla storiografia recente. Le ricerche mostrano il nesso che intercorre tra dinamiche della disuguaglianza, mobilità sociale e democrazia.
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A partire dagli anni sessanta, con l’emergere di fenomeni sociali che vanno dalla controcultura agli hippies, fino alle contestazioni studentesche, le e i giovani dell’architettura italiana propongono alternative per manifestare i loro ideali con forme di progetto che rifiutano le consuetudini, sia nella sostanza delle opere, sia nella loro presentazione. Tramite modalità non dissimili da quelle promosse dagli artisti impegnati nella creazione di happening, scenografie e installazioni, anche le mostre di architettura ripensano la loro natura. Le esposizioni accolgono contaminazioni disciplinari che nascono da sperimentazioni didattiche alternative o dalla prefigurazione di possibili futuri per contesti cittadini o agresti. Attraverso l’occupazione di alcuni spazi, la riappropriazione di luoghi urbani o periferici in chiave ecologica e la richiesta di partecipazione delle comunità, vengono ridefinite le modalità di pensare al progetto. Le esperienze delineatesi alla fine degli anni sessanta persistono nel corso degli anni successivi nonostante il mutamento dell’orizzonte culturale. Ciò che è accaduto a partire dagli anni ottanta, in celebri sedi istituzionali nazionali, con le installazioni a tema affidate a noti architetti italiani e stranieri, ha segnato un capitolo decisivo nella forma dell’enunciazione del progetto d’architettura in continuità con gli strumenti creativi e teorici che erano stati sperimentati nel corso degli anni sessanta.
Le Réveil de Flore: Edizione critica coreica. Tomo II, Testo e apparati
Curata da Marco Argentina e suddivisa in due tomi (Storia e filologia e Testo e apparati), l’edizione critica del Réveil de Flore – un balletto di Marius Petipa, musicato da Riccardo Drigo e andato in scena per la prima volta nel 1894 – costituisce un’operazione pionieristica nel campo degli studi sulla danza, offrendo il primo esempio di ricostruzione scientifica di un testo coreutico del passato. Ricalcando l’architettura delle tradizionali edizioni critiche musicali e letterarie, l’opera si apre con un’introduzione storica e metodologica contenuta nel tomo I, in cui si delineano i contorni del milieu e della prassi coreografica russa negli anni attorno alla creazione del Réveil, si analizza puntualmente il balletto, se ne ripercorre la fortuna internazionale fino ai nostri giorni e, infine, si espongono ed esaminano i problemi del metodo ecdotico in campo coreutico. Si offre nel tomo II, invece, l’edizione critica del Réveil de Flore, corredata della Premessa filologica e dell’Apparato critico-filologico.
Le Réveil de Flore: Edizione critica coreica. Tomo I, Storia e filologia
Emilia Pardo Bazán (1851-1921) è una delle figure più importanti della cultura spagnola di fine ottocento. Scrittrice, giornalista e intellettuale influente, affronta nelle sue opere temi sociali, politici e di genere, mette in luce le ingiustizie e promuove i movimenti che cercano di ridare slancio alla Spagna durante la crisi di fine secolo. Le sue relazioni internazionali la stimolano a introdurre la letteratura russa coeva e la narrativa realista e naturalista francese e inglese negli ambienti culturali spagnoli. Prima nel suo genere è la “Biblioteca de la Mujer”, collana di narrativa femminile e saggistica sulla condizione della donna che Pardo Bazán scrive, cura e pubblica per le lettrici. Nell’ottocento le donne erano prive di diritti civili, subordinate al padre e poi al marito, escluse dall’istruzione superiore e dalla maggior parte delle professioni: questo è il quadro che presenta l’autrice ne La donna spagnola (1889), il suo primo testo importante sull’emancipazione femminile. Non è un caso che il saggio venga pubblicato da una rivista londinese, a testimonianza della vocazione internazionale e della modernità delle sue riflessioni, che ancora oggi appaiono così attuali. Non importa quale sia la classe sociale, sottolinea Pardo Bazán, la donna è come l’uomo la vuole, e la sua emancipazione passa dall’indipendenza che solo il lavoro e un’istruzione salda, che includa anche la presenza di modelli femminili, possono darle. Accanto così alla denuncia dell’immobilità della posizione sociale della donna, l’autrice sceglie di presentare donne spagnole illustri che oggi ci permettono di (ri)comporre un albero genealogico del femminismo spagnolo delle origini.
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Parallel Heritage: Cross-gazes on the Cultural Heritage of Una Europa Universities
This study explores the heritage of the eight universities which formed the Una Europa alliance in 2021: Alma Mater Studiorum University of Bologna, Paris 1 Panthéon-Sorbonne University, the Jagiellonian University in Krakow, the Complutense University of Madrid, KU Leuven, the University of Edinburgh, the University of Helsinki and the Freie University Berlin. As our current understanding of university heritage goes beyond university collections and museums, this study sets up six categories to describe the heritage of the participating institutions: ‘History of the university’, ‘Built Heritage’, ‘Museums and Collections’,‘Ceremonies, Traditions, and Other Elements of Intangible Heritage’, ‘The Management of University Collections’ and ‘Digital Heritage’. By breaking down their heritage in this way this study facilitates the comparison between these institutions and the ways heritage is approached by each of them.
From Fragments to Form. Multidisciplinary Approaches to the Reconstruction of Past Works of Art
This volume investigates the reconstruction of past works of art as a philologically grounded endeavor. Exploring the passage from fragment to form, it moves from partial traces to a perspective that sheds light on earlier artistic practices — the aim is not totality, but a careful understanding of cultural heritage, though marked by gaps and transformations. Contributions from diverse disciplines resonate with one another, revealing shared challenges and methodological affinities. Far from nostalgia, the essays show how reconstruction illuminates both past and present, fostering a meaningful dialogue with History.
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A venti anni dalla riscoperta e poco più di un secolo dalla pubblicazione, viene tradotto in italiano Zezé (1909) di Ángeles Vicente (Murcia, 1873 - Buenos Aires, 1918), il romanzo omoerotico e femminista di una donna moderna. Il primo testo spagnolo in lingua castigliana a trattare apertamente il tema dell’amore lesbico è la storia di una cantante di varietà del primo Novecento, che in un viaggio notturno, in battello, tra Buenos Aires e Montevideo offre alla compagna di cabina, e al pubblico, il racconto di una vita eccezionale, sempre in bilico tra miseria e ricchezza. In questo bildungsroman tutto al femminile e dal sapore picaresco, in cui si intrecciano anticlericalismo, omoerotismo e spiritismo, la Bella Zezé ripercorre le tappe fondamentali della propria esistenza, dall’iniziazione sessuale in un collegio religioso, alla vita sfrenata e lussuosa accanto all’amante Leonor, fino alla scelta del mondo dello spettacolo come unica via per l’indipendenza economica. Ángeles Vicente, libera pensatrice, massone ed emancipata almeno quanto la protagonista, sfrutta la nascente cultura erotica della Sicalipsis spagnola – corrente letteraria leggera ed esplicita in voga nei primi decenni del XX secolo – e il successo strepitoso delle cantanti di couplet del momento per proporre un nuovo modello femminile, moderno e disinibito, ma anche scettico e disincantato, che si scontra con le convenzioni di una società fatta di sole apparenze. Zezé è il secondo romanzo dell’autrice, che pubblica il primo, Teresilla, nel 1907, con prologo di Felipe Trigo, e due raccolte di racconti di tema fantastico e spiritista nel 1908, Los buitres (“Gli avvoltoi”), e nel 1910, Sombras. Cuentos psíquicos (“Ombre. Racconti psichici”).
Dissonant Heritage: Concepts, Critiques, Cases
This volume is the outcome of the Una Europa PhD Workshop “Dissonant Heritage: Concepts, Critiques, Cases,” which took place simultaneously at the Alma Mater Studiorum - University of Bologna and at the Jagiellonian University in Kraków in November 2021. The book explores dissonant heritage in relation to three primary cross-cutting themes: (1) unveiling the dissonance of scientific museums and collections, (2) designing the social sustainability of dissonant heritage, and (3) examining the role of art in addressing dissonance. As evidenced by the essays gathered in this book, eradicating dissonance from our pasts and presents can prove to be an insurmountable task. We can remove statues, abandon buildings, forget paintings, but the painful past will endure. Consequently, dissonant heritage necessitates interpretation that acknowledges the negative emotions experienced by those who lived the dissonance. At the same time, we must remember that narratives of dissonant heritage can be politically manipulated and may fuel revisionist, negationist tendencies. In order to mitigate these risks, interpretation must both expose the propaganda hidden within certain forms of dissonant heritage and uncover the ways in which art can be (ab)used in order to create illusory consensus or even to bolster anti-democratic, supremacist ideologies. In essence, dissonant heritage offers an invaluable opportunity for modern societies to reflect on their values and on their strategies to promote and defend them in a changing and globalized world.
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UNESCO. Restauro, conservazione, valorizzazione, digitalizzazione e scienza del patrimonio
I patrimoni dell’Umanità sono lasciti perpetui, che si arricchiscono continuamente e si donano a sempre più eredi. Restauro, conservazione, valorizzazione, digitalizzazione, sono da sempre alleati delle ambiziose e necessarie azioni che UNESCO mette in campo per tutelare e promuovere tale ricchezza. Questo volume con i suoi contributi, i diversi per approccio e temi che presenta al lettore, è un esempio di come il patrimonio dell’umanità possa essere oggi affrontato con metodi, strumenti e filosofie differenti. Dalle riflessioni sul patrimonio epigrafico, tra i più diffusi e meno compresi lasciti dell’antichità, alla progettazione di cartografie digitali dei paesaggi culturali; dall’analisi delle azioni di restauro dei mosaici ravennati, all’osservazione della diagnostica del degrado attraverso il rilievo topografico, dall’esame delle immense possibilità che offre il digitale nella fruizione del bene, alla valutazione delle diverse percezioni dello stesso, si conclude che l’interdisciplinarietà è l’unico mezzo, polifonico ma mirato, capace di lavorare sulla conoscenza, sulla valorizzazione e sulla conservazione nel tempo dei patrimoni dell’Umanità.
Il patrimonio culturale: riflessioni e prospettive
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L’impatto della Convenzione UNESCO del 1972 sui sistemi giuridici nazionali e internazionali e il rapporto con l’Unione europea
Il volume raccoglie gli atti del Convegno organizzato nel dicembre 2022 dal Dipartimento di scienze giuridiche dell’Università di Bologna per celebrare i 50 anni della Convenzione UNESCO del 1972 sul patrimonio dell’umanità. Parte del Progetto dell’Università di Bologna “Patrimonio dell’Umanità. 50 anni dalla Convenzione UNESCO: riflessioni nei Campus dell’Alma Mater Studiorum” guidato dalla Prof.ssa Giuliana Benvenuti, l’evento ha riunito gli studiosi dell’Ateneo per studiare l’impatto che la World Heritage Convention ha sui sistemi giuridici internazionali e nazionali, e il suo rapporto con l’Unione europea. Strumento innovativo, di grande equilibrio e intelligenza, la Convenzione UNESCO del 1972 è il pilastro per la tutela dei beni di eccezionale valore universale, e ha una importanza centrale per un Paese come l’Italia, che vanta il maggior numero di siti UNESCO al mondo. I risultati dei lavori del Convegno sono ora presentati al pubblico in questo volume open access, per promuovere la conoscenza della World Heritage Convention e stimolare ulteriormente il dibattito sulla sua rilevanza, fornendo anche diversi spunti per rafforzare e migliorare il funzionamento della Convenzione UNESCO del 1972.
Il cinquantenario della Convenzione UNESCO a tutela del patrimonio culturale (1972-2022): percorsi multidisciplinari
L’approccio ottimale a un bene culturale dovrebbe sempre tenere in considerazione tre aspetti principali, ovvero la tutela, la valorizzazione e l’attenzione alla fruizione. Per farlo, occorre saper intrecciare studi e azioni che spaziano dalla conservazione al restauro, dalla digitalizzazione alla comunicazione. Il volume presenta pertanto tredici studi che, riuniti, dimostrano l’esigenza di affrontare l’argomento attraverso una pluralità di esperienze, di metodologie e di professionalità. In esso hanno grande rilievo le riflessioni sulla funzione identitaria dei patrimoni culturali, con particolare riguardo a quelli di interesse religioso, nonché il notevole contributo offerto dalle tecnologie, sia per quanto riguarda le strumentazioni, soprattutto digitali, indispensabili a rendere effettiva la collaborazione tra ricercatori e istituzioni, sia per quanto riguarda il versante conservativo e di restauro. Ricca di analisi, ricerche e proposte innovative, questa raccolta di saggi non manca di evidenziare la necessità di una maggiore consapevolezza metodologica e di un supporto procedurale e organizzativo a vantaggio delle istituzioni che si occupano di beni culturali, tanto a livello locale quanto a livello internazionale.
UNESCO. Turismo sostenibile fra patrimonio locale e cittadinanza globale
Il nesso fra turismo e formazione alla cittadinanza globale è sottolineato dalla Convenzione UNESCO: le esperienze di viaggio consentono all’individuo di mettere in relazione il locale con il globale, di confrontarsi e a volte scontrarsi con l’alterità. Al contempo, la pratica turistica richiede valutazioni mirate all’analisi dell’impatto positivo e negativo, che si innesca coi nostri spostamenti, rispetto alla sostenibilità e agli obiettivi di sviluppo sostenibile, così come indicato dall’Agenda UNESCO 2030. Sulla base di queste premesse, i dodici contributi qui raccolti portano alla luce ricerche e riflessioni su molteplici punti: il ruolo del patrimonio culturale rispetto alla sostenibilità; le dinamiche trasformative che si innescano con la visita ai Siti Patrimonio dell’Umanità; il valore dell’esperienza di visita relativo all’arricchimento sia dei fruitori sia delle comunità ospitanti il bene; il ruolo del fruitore nello sviluppo sostenibile ed equo del territorio visitato; le possibili strategie di governance locali per uno sviluppo sostenibile del turismo, che altresì preservi e valorizzi il patrimonio culturale; i modi in cui l’azione di policy favorisce dinamiche positive fra conservazione del patrimonio culturale, pratica turistica e sostenibilità.
UNESCO. Paesaggi, patrimoni di cultura e di natura
Il binomio cultura/natura è un valore fondante del nostro Paese, che trova la sua sintesi nel concetto stesso di paesaggio, così come codificato dalla specifica Convenzione europea del 2000. È un binomio centrale anche nell’azione UNESCO, che annovera fra le sue missioni “l’identificazione, la protezione, la tutela e la trasmissione alle generazioni future del patrimonio culturale e naturale di tutto il mondo”. Il volume è dedicato a studi, ricerche e riflessioni che hanno come focus il rapporto tra paesaggio e valori identitari, patrimoni culturali e naturali. I contributi raccolti in questo volume identificano il patrimonio naturale e culturale come una risorsa imprescindibile per tutte le comunità, che va salvaguardata alla luce di un’idea sostenibilità che abbracci le dimensioni sociale, ambientale ed economica, e che deve per questo essere gestita con responsabilità condivisa. Tutela e valorizzazione della biodiversità culturale e naturale sono portatrici di valori estetici, etici e ambientali: fonti di equilibrio e benessere per i singoli e le comunità ed elementi cruciali per l’indispensabile contrasto ai cambiamenti climatici.
UNESCO. Il patrimonio culturale e la diversità: lingue, traduzione e partecipazione
Il patrimonio culturale immateriale, recita la Convenzione Unesco, “è un fattore importante nel mantenimento della diversità culturale di fronte alla crescente globalizzazione. Comprendere il patrimonio culturale immateriale delle diverse comunità favorisce il dialogo interculturale e incoraggia il rispetto reciproco tra diverse forme di vita”. Il volume è dedicato alla riflessione sulle lingue come spazio di inclusione, di incontro e di valorizzazione della diversità, nella complessa realtà del contesto migratorio e nella polifonia del discorso e della pagina scritta. I contributi presentati afferiscono a tre principali linee tematiche: i panorami della diversità linguistica, con il ruolo socio-culturale dell’interpretazione e della mediazione linguistica; la traduzione e la diversità, con le esperienze del tradurre anche come possibile paradigma per le scienze umane; la salvaguardia del patrimonio linguistico con i progetti, le traduzioni e le tecnologie utili alla tutela della diversità linguistico-culturale.
Anabela Cristina Costa Da Silva Ferreira