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Alma Mater Studiorum Università di Bologna
Cultural heritage: A focus of interdisciplinary studies at Paris 1 Panthéon-Sorbonne University
This collective volume explores the interdisciplinary study of cultural heritage at Paris 1 Panthéon-Sorbonne University, tracing its impressive growth from fragmented, individually-driven initiatives to its current position as a structured field within academia. Over the decades, heritage studies have expanded thematically, chronologically, and spatially, evolving from art history and archaeology to encompass law, economics, tourism, and digital heritage. This evolution mirrors broader societal shifts, such as France’s post-industrial transformation, decentralization, and the growing valorisation of previously overlooked “new heritages.” Academic offerings now range from conservation and restoration to heritage tourism, with the number of theses and research projects rising sharply since the early 2000s. Despite persistent fragmentation across numerous research labs, recent efforts—particularly under the Una Europa alliance—have fostered new collaborative and transdisciplinary approaches, culminating in an innovative, joint doctoral program. The book also highlights Paris 1’s unique contributions, including pioneering vocational and international programs and its robust links with professional and regional partners. It addresses key challenges and opportunities in heritage studies: the need to integrate digital technologies, respond to social and ethical questions, and balance disciplinary expertise with interdisciplinarity. Ultimately, this publication positions cultural heritage as a dynamic ecosystem at the intersection of history, memory, identity, and societal transformation, encouraging both established scholars and young researchers to engage with its multifaceted realities and future prospects.
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The expression “renewed gaze” refers to the new aesthetic, cultural, and experiential horizons that came to characterize architecture exhibitions in the early twentieth century. In Italy, the history of these exhibitions developed through a range of narratives, shaped by specific objectives and distinguished by different display strategies and scales. Such exhibitions provide a privileged vantage point from which to observe the transformation of social and critical attitudes toward several key issues: Italian cultural identity in relation to other nations, the search for new balances between public and private space, and the growing awareness of the rapid changes affecting urban living conditions. Exhibitions also offered architects and curators an important arena for experimentation and dissemination, where often radically new expressive languages could be developed and presented. The renewal of the public’s gaze was further encouraged by the prominence gained by journals such as Domus and Casabella, as well as by the spread of new media of reproduction, increasingly mobilized in the service of an Italian patrimony that was, at that very moment, beginning to be constructed and recognized as cultural heritage. By contributing to the formation of new citizens, early twentieth-century exhibitions functioned not only as laboratories of taste and arenas of modernity, but also as sites of cultural and ideological debate, capable of articulating both the aspirations and the contradictions of Italian society at the time.
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The volume Théopile Gautier e la danza. La rivelazione del corpo nel XIX secolo outlines the theory and poetics of dance traced by Gautier (1811-1872), an intellectual, man of letters and leading figure in Parisian cultural life between the July Monarchy (1830-1848) and the Franco-Prussian War (1870-1871). Through varied and fragmentary but dense and incisive writings – critical essays, ballet libretti (including the famous Giselle), prosodic and poetic texts, trip reports – Gautier captures the semantic and imaginative richness of the body in motion, which he saw as a work of art that was both real and ideal, and clarifies a vision of dance as a source of wonder, seduction and knowledge. The volume therefore places Gautier's view of dance in the political and social context of the time, paying particular attention to the history of women and the culture of the body: a fundamental approach to understanding the connotative aspects of nineteenth-century ballet, including the role of the ballerina in the society of the time and life “behind the scenes”. The appendix contains an anthology of feuilletons in Italian translation and a selection of drawings and paintings by Gautier himself.
Il respiro del movimento. Danza e prospettive teatrali
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Disuguaglianza e generazioni in Italia 1914-2008
This volume publishes the results of the PRIN 2022 research project Inequality and Generations in Italy 1914-2008. The work analyses the evolution of inequality between different generations and age groups (young people, adults and the elderly) in contemporary Italy, offering a new perspective on a historiographical issue that has been partly neglected by recent historiography.
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Starting in the 1960s, with the emergence of social phenomena ranging from counter-culture, to hippies, student protests, occupations, workers’ strikes and the emergence of ecological urgencies, against the backdrop of the escalation or onset of war conflicts and the advent of the “strategy of tension”, the Italian architects put in place alternative attitudes to manifest ideal, social aspirations, with forms of design that reject custom, both in the substance of the works and in their presentation. The concept of exhibition undergoes a jolt that tends to pour new works into those city streets that have become privileged places of protest. Even exhibitions with experimental content, but organised indoors in official institutional venues, are overwhelmed by the movement of protest, to the point that what is exhibited is no longer the works but the mass of young people, their collectives, their actions and their installations. Occupations of universities and openings of social centres become other epicentres, however transient, of phenomena not unlike those promoted by artists engaged in the creation of happenings. The experiences of radical architecture and design and of exalted rationalism, which are those outlined at the end of the 1960s and labelled with those definitions, nevertheless managed to persist over the course of the following years, in forms that were not always recognisable, giving rise to exhibition installations that nevertheless continued to maintain a degree of experimentalism, although the cultural horizon and the references of the project had changed, and sometimes in decisive terms. What happened in the 1980s, in famous national institutional venues, with the themed installations entrusted to well-known Italian and foreign architects, marked a decisive chapter in the form of the enunciation of architectural design issues in continuity with the creative and theoretical tools that had been experimented during the 1960s.
Le Réveil de Flore: Edizione critica coreica. Tomo II, Testo e apparati
The critical edition of Le Réveil de Flore – a ballet choreographed by Marius Petipa with music by Riccardo Drigo, first performed in 1894 – can be considered the first rigorously scientific reconstruction of a historical choreographic text, and – as such – a pioneering contribution to the field of dance studies. It is edited by Marco Argentina and published in two volumes: History and philology and Text and apparatus. Volume I opens with a historical and methodological introduction, thus following the conventions of critical editions in musicology and literary studies; such introduction outlines the cultural milieu and choreographic practices of late nineteenth-century Russia, provides a detailed analysis of Le Réveil de Flore, reconstructs international circulation of the work up to the present day, and, finally, articulates and critically examines the methodological and ecdotic problems in ballet field. Volume II contains the critical edition of Le Réveil de Flore, preceded by a Philological Introduction, and followed by the Critical-Philological Apparatus.
Le Réveil de Flore: Edizione critica coreica. Tomo I, Storia e filologia
Emilia Pardo Bazán (1851-1921) è una delle figure più importanti della cultura spagnola di fine ottocento. Scrittrice, giornalista e intellettuale influente, affronta nelle sue opere temi sociali, politici e di genere, mette in luce le ingiustizie e promuove i movimenti che cercano di ridare slancio alla Spagna durante la crisi di fine secolo. Le sue relazioni internazionali la stimolano a introdurre la letteratura russa coeva e la narrativa realista e naturalista francese e inglese negli ambienti culturali spagnoli. Prima nel suo genere è la “Biblioteca de la Mujer”, collana di narrativa femminile e saggistica sulla condizione della donna che Pardo Bazán scrive, cura e pubblica per le lettrici. Nell’ottocento le donne erano prive di diritti civili, subordinate al padre e poi al marito, escluse dall’istruzione superiore e dalla maggior parte delle professioni: questo è il quadro che presenta l’autrice ne La donna spagnola (1889), il suo primo testo importante sull’emancipazione femminile. Non è un caso che il saggio venga pubblicato da una rivista londinese, a testimonianza della vocazione internazionale e della modernità delle sue riflessioni, che ancora oggi appaiono così attuali. Non importa quale sia la classe sociale, sottolinea Pardo Bazán, la donna è come l’uomo la vuole, e la sua emancipazione passa dall’indipendenza che solo il lavoro e un’istruzione salda, che includa anche la presenza di modelli femminili, possono darle. Accanto così alla denuncia dell’immobilità della posizione sociale della donna, l’autrice sceglie di presentare donne spagnole illustri che oggi ci permettono di (ri)comporre un albero genealogico del femminismo spagnolo delle origini.
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Parallel Heritage: Cross-gazes on the Cultural Heritage of Una Europa Universities
This study explores the heritage of the eight universities which formed the Una Europa alliance in 2021: Alma Mater Studiorum University of Bologna, Paris 1 Panthéon-Sorbonne University, the Jagiellonian University in Krakow, the Complutense University of Madrid, KU Leuven, the University of Edinburgh, the University of Helsinki and the Freie University Berlin. As our current understanding of university heritage goes beyond university collections and museums, this study sets up six categories to describe the heritage of the participating institutions: ‘History of the university’, ‘Built Heritage’, ‘Museums and Collections’,‘Ceremonies, Traditions, and Other Elements of Intangible Heritage’, ‘The Management of University Collections’ and ‘Digital Heritage’. By breaking down their heritage in this way this study facilitates the comparison between these institutions and the ways heritage is approached by each of them.
From Fragments to Form. Multidisciplinary Approaches to the Reconstruction of Past Works of Art
This volume investigates the reconstruction of past works of art as a philologically grounded endeavor. Exploring the passage from fragment to form, it moves from partial traces to a perspective that sheds light on earlier artistic practices — the aim is not totality, but a careful understanding of cultural heritage, though marked by gaps and transformations. Contributions from diverse disciplines resonate with one another, revealing shared challenges and methodological affinities. Far from nostalgia, the essays show how reconstruction illuminates both past and present, fostering a meaningful dialogue with History.
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A venti anni dalla riscoperta e poco più di un secolo dalla pubblicazione, viene tradotto in italiano Zezé (1909) di Ángeles Vicente (Murcia, 1873 - Buenos Aires, 1918), il romanzo omoerotico e femminista di una donna moderna. Il primo testo spagnolo in lingua castigliana a trattare apertamente il tema dell’amore lesbico è la storia di una cantante di varietà del primo Novecento, che in un viaggio notturno, in battello, tra Buenos Aires e Montevideo offre alla compagna di cabina, e al pubblico, il racconto di una vita eccezionale, sempre in bilico tra miseria e ricchezza. In questo bildungsroman tutto al femminile e dal sapore picaresco, in cui si intrecciano anticlericalismo, omoerotismo e spiritismo, la Bella Zezé ripercorre le tappe fondamentali della propria esistenza, dall’iniziazione sessuale in un collegio religioso, alla vita sfrenata e lussuosa accanto all’amante Leonor, fino alla scelta del mondo dello spettacolo come unica via per l’indipendenza economica. Ángeles Vicente, libera pensatrice, massone ed emancipata almeno quanto la protagonista, sfrutta la nascente cultura erotica della Sicalipsis spagnola – corrente letteraria leggera ed esplicita in voga nei primi decenni del XX secolo – e il successo strepitoso delle cantanti di couplet del momento per proporre un nuovo modello femminile, moderno e disinibito, ma anche scettico e disincantato, che si scontra con le convenzioni di una società fatta di sole apparenze. Zezé è il secondo romanzo dell’autrice, che pubblica il primo, Teresilla, nel 1907, con prologo di Felipe Trigo, e due raccolte di racconti di tema fantastico e spiritista nel 1908, Los buitres (“Gli avvoltoi”), e nel 1910, Sombras. Cuentos psíquicos (“Ombre. Racconti psichici”).
Dissonant Heritage: Concepts, Critiques, Cases
This volume is the outcome of the Una Europa PhD Workshop “Dissonant Heritage: Concepts, Critiques, Cases,” which took place simultaneously at the Alma Mater Studiorum - University of Bologna and at the Jagiellonian University in Kraków in November 2021. The book explores dissonant heritage in relation to three primary cross-cutting themes: (1) unveiling the dissonance of scientific museums and collections, (2) designing the social sustainability of dissonant heritage, and (3) examining the role of art in addressing dissonance. As evidenced by the essays gathered in this book, eradicating dissonance from our pasts and presents can prove to be an insurmountable task. We can remove statues, abandon buildings, forget paintings, but the painful past will endure. Consequently, dissonant heritage necessitates interpretation that acknowledges the negative emotions experienced by those who lived the dissonance. At the same time, we must remember that narratives of dissonant heritage can be politically manipulated and may fuel revisionist, negationist tendencies. In order to mitigate these risks, interpretation must both expose the propaganda hidden within certain forms of dissonant heritage and uncover the ways in which art can be (ab)used in order to create illusory consensus or even to bolster anti-democratic, supremacist ideologies. In essence, dissonant heritage offers an invaluable opportunity for modern societies to reflect on their values and on their strategies to promote and defend them in a changing and globalized world.
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UNESCO. Restauro, conservazione, valorizzazione, digitalizzazione e scienza del patrimonio
I patrimoni dell’Umanità sono lasciti perpetui, che si arricchiscono continuamente e si donano a sempre più eredi. Restauro, conservazione, valorizzazione, digitalizzazione, sono da sempre alleati delle ambiziose e necessarie azioni che UNESCO mette in campo per tutelare e promuovere tale ricchezza. Questo volume con i suoi contributi, i diversi per approccio e temi che presenta al lettore, è un esempio di come il patrimonio dell’umanità possa essere oggi affrontato con metodi, strumenti e filosofie differenti. Dalle riflessioni sul patrimonio epigrafico, tra i più diffusi e meno compresi lasciti dell’antichità, alla progettazione di cartografie digitali dei paesaggi culturali; dall’analisi delle azioni di restauro dei mosaici ravennati, all’osservazione della diagnostica del degrado attraverso il rilievo topografico, dall’esame delle immense possibilità che offre il digitale nella fruizione del bene, alla valutazione delle diverse percezioni dello stesso, si conclude che l’interdisciplinarietà è l’unico mezzo, polifonico ma mirato, capace di lavorare sulla conoscenza, sulla valorizzazione e sulla conservazione nel tempo dei patrimoni dell’Umanità.
Il patrimonio culturale: riflessioni e prospettive
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L’impatto della Convenzione UNESCO del 1972 sui sistemi giuridici nazionali e internazionali e il rapporto con l’Unione europea
Il volume raccoglie gli atti del Convegno organizzato nel dicembre 2022 dal Dipartimento di scienze giuridiche dell’Università di Bologna per celebrare i 50 anni della Convenzione UNESCO del 1972 sul patrimonio dell’umanità. Parte del Progetto dell’Università di Bologna “Patrimonio dell’Umanità. 50 anni dalla Convenzione UNESCO: riflessioni nei Campus dell’Alma Mater Studiorum” guidato dalla Prof.ssa Giuliana Benvenuti, l’evento ha riunito gli studiosi dell’Ateneo per studiare l’impatto che la World Heritage Convention ha sui sistemi giuridici internazionali e nazionali, e il suo rapporto con l’Unione europea. Strumento innovativo, di grande equilibrio e intelligenza, la Convenzione UNESCO del 1972 è il pilastro per la tutela dei beni di eccezionale valore universale, e ha una importanza centrale per un Paese come l’Italia, che vanta il maggior numero di siti UNESCO al mondo. I risultati dei lavori del Convegno sono ora presentati al pubblico in questo volume open access, per promuovere la conoscenza della World Heritage Convention e stimolare ulteriormente il dibattito sulla sua rilevanza, fornendo anche diversi spunti per rafforzare e migliorare il funzionamento della Convenzione UNESCO del 1972.
Il cinquantenario della Convenzione UNESCO a tutela del patrimonio culturale (1972-2022): percorsi multidisciplinari
L’approccio ottimale a un bene culturale dovrebbe sempre tenere in considerazione tre aspetti principali, ovvero la tutela, la valorizzazione e l’attenzione alla fruizione. Per farlo, occorre saper intrecciare studi e azioni che spaziano dalla conservazione al restauro, dalla digitalizzazione alla comunicazione. Il volume presenta pertanto tredici studi che, riuniti, dimostrano l’esigenza di affrontare l’argomento attraverso una pluralità di esperienze, di metodologie e di professionalità. In esso hanno grande rilievo le riflessioni sulla funzione identitaria dei patrimoni culturali, con particolare riguardo a quelli di interesse religioso, nonché il notevole contributo offerto dalle tecnologie, sia per quanto riguarda le strumentazioni, soprattutto digitali, indispensabili a rendere effettiva la collaborazione tra ricercatori e istituzioni, sia per quanto riguarda il versante conservativo e di restauro. Ricca di analisi, ricerche e proposte innovative, questa raccolta di saggi non manca di evidenziare la necessità di una maggiore consapevolezza metodologica e di un supporto procedurale e organizzativo a vantaggio delle istituzioni che si occupano di beni culturali, tanto a livello locale quanto a livello internazionale.
UNESCO. Turismo sostenibile fra patrimonio locale e cittadinanza globale
Il nesso fra turismo e formazione alla cittadinanza globale è sottolineato dalla Convenzione UNESCO: le esperienze di viaggio consentono all’individuo di mettere in relazione il locale con il globale, di confrontarsi e a volte scontrarsi con l’alterità. Al contempo, la pratica turistica richiede valutazioni mirate all’analisi dell’impatto positivo e negativo, che si innesca coi nostri spostamenti, rispetto alla sostenibilità e agli obiettivi di sviluppo sostenibile, così come indicato dall’Agenda UNESCO 2030. Sulla base di queste premesse, i dodici contributi qui raccolti portano alla luce ricerche e riflessioni su molteplici punti: il ruolo del patrimonio culturale rispetto alla sostenibilità; le dinamiche trasformative che si innescano con la visita ai Siti Patrimonio dell’Umanità; il valore dell’esperienza di visita relativo all’arricchimento sia dei fruitori sia delle comunità ospitanti il bene; il ruolo del fruitore nello sviluppo sostenibile ed equo del territorio visitato; le possibili strategie di governance locali per uno sviluppo sostenibile del turismo, che altresì preservi e valorizzi il patrimonio culturale; i modi in cui l’azione di policy favorisce dinamiche positive fra conservazione del patrimonio culturale, pratica turistica e sostenibilità.
UNESCO. Paesaggi, patrimoni di cultura e di natura
Il binomio cultura/natura è un valore fondante del nostro Paese, che trova la sua sintesi nel concetto stesso di paesaggio, così come codificato dalla specifica Convenzione europea del 2000. È un binomio centrale anche nell’azione UNESCO, che annovera fra le sue missioni “l’identificazione, la protezione, la tutela e la trasmissione alle generazioni future del patrimonio culturale e naturale di tutto il mondo”. Il volume è dedicato a studi, ricerche e riflessioni che hanno come focus il rapporto tra paesaggio e valori identitari, patrimoni culturali e naturali. I contributi raccolti in questo volume identificano il patrimonio naturale e culturale come una risorsa imprescindibile per tutte le comunità, che va salvaguardata alla luce di un’idea sostenibilità che abbracci le dimensioni sociale, ambientale ed economica, e che deve per questo essere gestita con responsabilità condivisa. Tutela e valorizzazione della biodiversità culturale e naturale sono portatrici di valori estetici, etici e ambientali: fonti di equilibrio e benessere per i singoli e le comunità ed elementi cruciali per l’indispensabile contrasto ai cambiamenti climatici.
UNESCO. Il patrimonio culturale e la diversità: lingue, traduzione e partecipazione
Il patrimonio culturale immateriale, recita la Convenzione Unesco, “è un fattore importante nel mantenimento della diversità culturale di fronte alla crescente globalizzazione. Comprendere il patrimonio culturale immateriale delle diverse comunità favorisce il dialogo interculturale e incoraggia il rispetto reciproco tra diverse forme di vita”. Il volume è dedicato alla riflessione sulle lingue come spazio di inclusione, di incontro e di valorizzazione della diversità, nella complessa realtà del contesto migratorio e nella polifonia del discorso e della pagina scritta. I contributi presentati afferiscono a tre principali linee tematiche: i panorami della diversità linguistica, con il ruolo socio-culturale dell’interpretazione e della mediazione linguistica; la traduzione e la diversità, con le esperienze del tradurre anche come possibile paradigma per le scienze umane; la salvaguardia del patrimonio linguistico con i progetti, le traduzioni e le tecnologie utili alla tutela della diversità linguistico-culturale.
Anabela Cristina Costa Da Silva Ferreira